民歌戏曲

山西秧歌

发布日期：2015-06-16 11:09 来源：走遍山西

　　▲祁太秧歌表演

　　祁太秧歌(晋中秧歌)
　　“祁大秧歌”，因其产生于祁县、太谷而得名。又因其在榆次、平遥、介休、交城、文水、汾阳、太原等晋中地区广为流传，故又称“晋中秧歌”。“ 祁大秧歌” 的曲调非常丰富，现在能搜集到的曲子约三百余首，是一个既能登台表演又适于在生活中随时哼唱的歌种。它所反映的内容广泛，形式多样，具有浓厚的生活气息和乡土风味，在山西民歌中别具一格;它曲调淳朴、健康、音调别致，特色鲜明。几百个秧歌曲调各有特点，韵味也各不相同，有的以曲调优美、秀丽，节奏舒展、抒情性强见长，如《绣花灯》、《采棉花》等;有的则以节奏紧凑、音调简洁，似说似唱，善于叙事著称，如《换碗》、《洗衣计》等;有的又因曲调较快、活泼，风格清新、开朗，适于载歌载舞的表演，如《看秧歌》、《大挑菜》等;也有的曲调低回委婉，适于表现悲剧性的内容，如《起解苏三》、《郭巨埋儿》等。特别值得一提的是“祁太秧歌”的调式非常丰富，变化形态也比较复杂，从调式的交替、转换与综合的方式和手法来看，也是多种多样的，如《看铁棍》结束在“4”音上，这在其它歌种中是少见的。
　　其另一特点是它歌词的生活化与口语化。由于过多地使用生活语言，因而给人有不合辙押韵的感觉，但当它与曲调结合再加进诸如：“依儿哟、呀得儿丢、衣打去、晦得儿……”等虚字衬词，结合运用当地方言演唱时，这种感觉就会立即消失。但尽管这样，它在唱词上的要求却不是严格的，因而，有许多歌词都和说话一样，属于“大白话”，如《双唤妹》等。
　　
祁县过街秧歌
　　这种“过街秧歌”是正月“闹红火”时秧歌队在街头演唱的秧歌。它的风格特点与“祁太秧歌”基本一致，甚至有些曲调也都相同;所不同的是“过街秧歌”的曲调更为单纯，演唱更加朴实，曲目不如“祁大秧歌”丰富。
　　
   泌源秧歌
　　“沁源秧歌”，是在沁源小调的基础上发展起来的歌舞小戏，形成于抗日战争时期。当时，沁源县是太岳区(晋冀鲁豫所属军区)的中心，该县的“绿茵剧团”，经常利用沁源一带的小调编演秧歌剧，宣传抗日，教育群众，受到广大军民的喜爱，因而用沁源小调编演秧歌剧的活动遂逐渐普及起来，群众也逐渐习惯地把它称之为“沁源秧歌”了，“绿茵剧团”也被呼为“沁源秧歌剧团”了。至今该县剧团仍沿用此名并保持着演秧歌剧的传统。“沁源秧歌”的曲调，被当作曲牌用于某一出戏时，虽然因不同的歌词或不同的情绪，必然在其原型的基础上有某些改动，但总起来看，它们还没有改变小调的性质。有的戏是采取单一曲牌形式，即全剧用一个曲调唱到底，有的则采取将几个曲牌组合起来而成为联曲体。“沁源秧歌”的音调，具有热情、豪放的特点。唱腔常衬以“啊、哈、哟”等虚词。其结构特点主要是四句式的，如《赵州桥》等，二句式的极少见。有时为了渲染气氛，活跃情绪，在四句的基础上运用变化反复的手法加以扩展，使曲调更加清新、活跃，从而也更加丰满。
　
　   临县“伞头秧歌”
　　“伞头秧歌”产生、流行于临县，是一种规模大，有气势且极富特色的群众性节日歌舞活动形式。秧歌队少则三、五十人，多则一、二百人，领队者手持一把用彩绸装饰的花伞，被称为“伞头”，这种秧歌也就被群众称为“伞头秧歌”了。“伞头”既是秧歌队的指挥，又是善于即兴编创歌词的好歌手。所唱的曲调虽然不多，但其唱词却是千变万化，见到什么唱什么，走到谁家唱谁家，所到之处随时皆可见机而唱，唱词都是伞头临时即兴编出。有时两支秧歌队在街头相遇，两队的“伞头”就要展开对歌。所以，作为“伞头”，必须具有机警、灵活、诗思敏捷的特长，因为，他必须在很短的时间(常常是十几秒、几十秒、最多不过一分钟)之内，就要即兴编出既要针对性强，内容含蓄，又要语言准确且合辙押韵的四句唱词来。这种对唱，有时是在主、客两队(东道主秧歌队与被邀来表演的秧歌队)之间进行的。在这种场合，观众常为那些唱词编得好的“伞头”欢呼喝彩，气氛极其热烈。
　　“伞头秧歌”的曲调，一般都是方整的四句，其节奏形态多为 2/4 拍子，也有 3/8 拍子的。歌词多为七字句式或这种句式的变体，也有十字句。
　　
  原平“凤秧歌”
　　“凤秧歌”是流行在原平的一种集体表演的载歌载舞的表演形式。表演时男女各半，男的头戴一顶草帽形的小帽，帽顶戴有一条既薄又窄，约长丈余，盘成螺旋形的竹圈，竹圈顶端置一鲜艳的红色绒球，形似凤凰头顶的红翎，故当地群众称其为“凤秧歌”表演时，男的身背腰鼓，女的手持一小堂锣，边敲边舞。随着舞步的节奏，帽上的竹圈前后伸缩摆动，风格别致。经过一段舞蹈后，便开始演唱，演唱的歌曲大都是词、曲都很长的叙事歌，曲调风味特殊，既有民歌的特点，又有曲艺的某些特征。代表性最强、最受欢迎的曲目是《过大年》。
　　另外，原平还有一种“踩圈秧歌”。它的表演与曲调，基本上和“凤秧歌”一样，所不同处是，“踩圈秧歌”的男演员头上不戴草帽形的小帽，更无盘成螺旋形的竹圈。
　　
  繁峙秧歌
　　繁峙秧歌，也叫奋地秧歌、大秧歌，是山西独有的地方剧种之一，主要流行于繁峙县境内及其附近地区。繁峙秧歌气氛热烈、曲调浑厚，为当地人民群众所喜爱。
　　相传，在唐朝时，我国南方已经开始流行秧歌，是劳动人民劳动时哼唱的山歌一类。到明代初年，有一位从南方来到繁峙的移民张信，把南方的这种歌谣曲调带到繁峙、应县一带，每逢乡里赶庙会，闹红火时，这种秧歌调便在街头演出，久而久之，成为习俗。到了清代时，应县白蟒神奋地有个叫张代的民间艺人，开始把秧歌搬上舞台，为群众演唱。到清代道光年间，秧歌已在繁峙县里普及。乡村里，许多村、镇都成立了班社，演出繁峙秧歌。到一九五六年时，繁峙县正式成立了秧歌剧团，吸收了第一批演员，使这个民间的剧种得到扶植、保护和发展。
　　繁峙秧歌，大部分演出剧目为古装戏，大约有八十多个剧目保留下来，交替演出。繁峙秧歌已成为群众欢迎的地方戏。
　　
  地秧歌
　　山西还有许多种不同形式的“ 地秧歌”，如祁县“ 地秧歌”、汾阳“地秧歌”，商城、襄汾稷山的“高调秧歌”、曲沃、万荣等地的“跑圈秧歌”、文水的“凤秧歌”等，它们均系节日性的歌舞活动时所唱的歌。这些大都无固定曲目，而是选用适合的曲调来演唱。它们有的是风俗歌曲，其歌词内容则多系花卉、风物或历史人物故事等，往往以“四季”、“十二月”作为歌词的序列。就各种“地秧歌”词曲来看，和小调无大差别。
　　
灯歌
　　“灯歌”在山西虽系“灯节之歌”，但仍属秧歌范畴。其原因就在于在山西广大群众把“秧歌”、“旱船”、“花鼓”、“拉花”、“牙鼓”、“竹马”以及其它各种形式的“地秧歌”等，均统称为“秧歌”或“闹红火”。本文所指的灯歌，包括“花鼓”、“旱船”、“歌舞”、“表演唱”等。“灯歌”的题材范围比较广泛，不仅有生活题材，也有历史题材。它的音调优美动听，有些歌的曲式结构比较庞大，歌词有七字句、十字句、五字句、长短句等格式。且多以“五更”、“四季”、“月令”、“数字”等来铺陈歌词。

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