灵丘罗罗腔

发布日期：2016-03-03 13:33 来源：太原日报

　　罗罗腔是一个古老的地方剧种，流传于山西省北部的灵丘县及其周边的浑源县、应县、繁峙县和河北省阜平县的部分地区。罗罗腔因其唱腔旋律优美、节奏明快、行进十分流畅，故颇为当地群众所喜爱。

罗罗腔演出剧照

■起源与沿革

关于罗罗腔的源流现在没有定论。有的认为罗罗腔系由弋阳腔演变而成，在清代初叶即已形成。古弋阳腔最大的演唱特点是干唱，后场帮腔，即一人前台歌唱，众人后台帮合，和以哟哟罗罗之声。据灵丘县罗罗腔剧团的老艺人们说，罗罗腔原来就是一人前台演唱，众人后台合唱罗罗之声，所以叫罗罗腔，后来逐渐发展，去掉众人后台帮唱，仅以乐器伴和尾腔和过门；有的则认为罗罗腔实即北曲中【耍孩儿】调，【耍孩儿】在元代北曲中或名【魔合罗】，罗罗实为魔合罗之音变，娃娃与罗罗同为【耍孩儿】调的另称，其区别是娃娃或用乐器托腔，罗罗腔则唱时不托腔，只用唢呐吹奏过门。若依次说，罗罗腔的形成上限至少在明代中叶；还有一种说法是罗罗腔源出于北方弦索腔。弦索腔兴起于中原的河南、山东地区，它是在民间小戏的基础上发展起来的，其源流则是明代以来所流传的各种小曲如【山坡羊】、【琐南枝】、【傍妆台】等。

罗罗腔的起源虽然说法不一，但到清代中叶，特别是清乾隆至嘉庆年间，罗罗腔已发展成为一个非常成熟的剧种。在当时的官方演出中占有一席之地，曾经同花部的京戏、梆子戏等剧种一起，与雅部的昆剧争雄。

清末，罗罗腔渐呈衰势。到19世纪60年代，罗罗腔的流布范围只剩下山西省的灵丘县、浑源县、应县、繁峙县和河北省的唐县、阜平县等一小片天地了。

民国年间，所剩无几的罗罗腔流布地区是梆子戏的天下，罗罗腔的演出活动更是举步维艰，罗罗腔除在庙戏、愿戏中有习惯性演出外，其他演出就比较少了牞而罗罗腔艺人们为了糊口，常与“丝弦”、“老调”、“弦子腔”等北方弦索系统的剧种合台演出，逐渐融到了其他剧种中去。这一时期，罗罗腔与“梆子”、“皮黄”等大剧种在艺术竞争中处于劣势，但是它有赖于民间传统的演出习俗，仍能保留部分较为固定的演出台口，就山西省晋北一带而言，大同市西南方有些村庄，每年都有罗罗腔固定演出的台口，繁峙县沙河以东部分村庄，不论一年内唱几台其他剧种的戏，都不算正戏，只有唱罗罗腔才算正戏，应县不少村庄，男婚女嫁时，婆家和娘家一般都要请乐手把罗罗腔的【彩腔娃子】吹奏一番，以图吉庆。

灵丘罗罗腔《描金柜》演出剧照

■唱腔与音乐

灵丘罗罗腔的唱腔很多，相传有“九腔十八调、七十二哈哈”，但大部分均已失传。流传至今的计有【数词】、【甩板】、【流水】、【山坡羊】、【歌南子】、【凤绞龙】、【起腔】、【赶板】、【垛腔】、【哭腔】、【散板】、【糜子】、【娃子腔】、【彩腔】、【跪柱香】等。罗罗腔的演唱属联曲体的形式，这种联曲体并不是元明的南北曲，而是各种俚曲小调的联络运用。它虽然有【干板】、【甩板】、【流水】、【起腔】、【跺腔】等，但它们调式不同，相互之间很少自然联系。因此，结构不成板腔体系，只能说它的个别唱腔是以不完备的板腔体形式出现的。

就其曲式、调性可分为两大类：

第一类以【数词】为主，包括【甩板】、【哭腔】、【流水】、【起腔】、【赶板】、【糜子】、【垛子】等，均属宫调式，演唱时定为A调，具有节奏明快、旋律清爽、委婉流畅的特点，善于抒情。

第二类以【娃子腔】为主，包括“彩腔”、“跪柱香”等，均属徵调式，演唱时定为D调。具有活泼、风趣、热闹之特点，旋律跳动性较大，适合表现喜悦之情。

灵丘罗罗腔的演唱，吐字清晰，说唱性较强，真假声结合使用。假声的运用，常以高八度的“背宫音”用于句尾，形成它独特的演唱风格。演员在行腔运调上多无严格的行当之分，仅【数词】一类曲调有男女同调不同腔之别；而【娃子腔】一类曲调则纯系男女同腔同调。

伴奏乐器有文场、武场之分。武场乐器有鼓板、磕板、铙、钹、小钗、手锣、堂锣。配合动作所用锣鼓点，与山西北路梆子的锣鼓点基本相同，连接唱腔部分的锣鼓点则为自己独有。文场乐器有小板胡、曲笛、三弦、海笛、笙等。建国后加进了二胡、中阮、大提琴、扬琴等，但仍以板胡和笛子为主。板胡在伴奏【娃子腔】系统的唱腔时，指法特殊，拉“1”音不从外弦取音，而用左手第五指在里弦上取音。否则就奏不出【娃子腔】的固有特色。

灵丘罗罗腔《描金柜》演出剧照

■剧目与特色

灵丘罗罗腔角色行当分生、旦、净、末、丑。表演上讲究“四功五法”，表演程式如“起霸”、“走边”、“趟马”、“登殿”、“坐帐”等也都规范成套。此外还从山西北路梆子吸收了走“花梆子”的步法。罗罗腔剧目的唱词格式是和它的曲调相配合的，一般分成两大类：一类是配【数词】系统之曲调的唱词，这类唱词大多是七字句或十字句，上下两句搭配组合，有时也出现八字句、九字句，或十字句以上的句子。另一类是配【娃子腔】系统之曲调的唱词，这类唱词大多与【数词】的唱词结构相似，此外，还有以两个三三式的六字句为上句，再配一个七字句为下句的，艺人们称其为“三条腿”唱词。

在唱腔上，因为乐队不托腔伴奏，这就使演员在演唱时有了较大的自由，唱词处理根据剧情的需要和当时的演出气氛，以及演员自身的条件，能说能唱，节奏掌握可快可慢，音量控制随大随小，演员演唱时，行腔吐字显得格外清楚，从整体效果来看，颇有说唱艺术的诸般特色。

灵丘罗罗腔的传统剧目很多，这些剧目题材广阔，通俗易懂，故事性一般较强，反映社会生活各个层面的状况：既有帝王将相忠奸斗争的宫廷戏，也有军事战争的蟒靠戏，还有描写庶民百姓悲欢离合的生活故事戏，及公案戏、神话戏、爱情戏等。这些戏多数取材于古典小说和民间传说，它以劳动人民朴素的思想感情歌颂了忠臣、良将、清官、义士和劳动人民的忠贞爱情，揭露和鞭笞了奸佞权贵和贪官污吏，剧目中寄托了人民的美好愿望。不用讳言，剧目中也夹杂着愚忠愚效、因果报应、荒诞迷信的成分。灵丘罗罗腔的传统剧目大多失传。今仅存有《邯郸会》、《水牛阵》、《伍子胥过江》、《淤泥河》、《苟家滩》、《罗通扫北》、《铁冠图》、《三山岭》、《描金柜》、《金铃记》、《三下阴》、《吊煤山》、《打鸟》、《小二姐做梦》等四十余个。其中《描金柜》和《小二姐做梦》最能代表本剧种特色。

灵丘罗罗腔《描金柜》演出剧照

■传承与现状

灵丘罗罗腔的演员中，以活动于清末民初的雷有旦最有名，他的唱腔优美，表演细腻，功底深厚，60岁时踩跷扮演《卖绒花》和《天飞闸》中的小旦，台步轻盈，不减当年。他的弟子孙德有，唱做并佳，1961年他凭记忆，口传下十多个传统剧目。

建国后较著名的演员有张翠花（艺名小毛毛旦）、王彦云、王自谦等。张翠花艺术全面，以做功细腻著称。王彦云工小旦兼青衣，在《小二姐做梦》中，她分别表演八个性别、年龄、身份、性格不同的人物，时而男，时而女，时而老，时而少，各尽其妙。王自谦，工丑角，曾在现代戏中成功地塑造了一些人物形象，如《小二黑结婚》中的二孔明，《两块六》中的大爷，《赤叶河》中的王大富等。琴师张鸿绪和雷有旦是同代人，1960年灵丘罗罗腔剧团成立时，已年近八旬，双目失明，两耳皆聋，但仍克服了种种困难，把罗罗腔主奏乐器板胡的特殊演奏方法传给后辈。

1958年，晋北地区举行群众文艺调演，灵丘县王庄公社以罗罗腔传统剧目《描金柜》参赛，引起了省、地、县各级领导的重视，灵丘县人民政府遂采取措施，抽调干部、邀集艺人、招收学员，筹建罗罗腔专业剧团。1959年，招收了第一批罗罗腔学员。1960年，正式成立了专业性罗罗腔演出团体———灵丘县罗罗腔剧团，并抽调戏曲工作者多人，对罗罗腔的传统唱腔和剧目进行了挖掘、整理，精排了《小二姐做梦》、《描金柜》、《打鸟》等大小不同的几个较优秀的传统剧目。鉴于罗罗腔的唱腔音乐明快、活泼，说唱性强，适于表现生活小戏和搬演现代剧目，因此，剧团从1963年开始，陆续排演了《夺印》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《两块六》、《塞上新图》等多部现代戏，多次参加了山西省戏剧调演，较好地保留了这一古老剧种。

现今，大同市灵丘县的罗罗腔剧团是全国仅存的一个罗罗腔专业剧团，可算是“天下独一团”了。

　　链接：罗罗腔是个比较古老的剧种。清代初叶，是我国戏曲声腔复杂多变、各种地方戏蜂起的年代。据清朝康熙年间戏剧家刘廷玑著《在园杂志》中记载：“……近今且变弋阳腔为四平腔、京腔、卫腔，甚至等而下之为梆子腔、乱弹腔、巫娘腔、唢呐腔、罗罗腔矣，愈趋愈卑，新奇迭出……”可见，罗罗腔是由弋阳腔演变而来的，其形成年代应该是在康熙以前。

(本站编辑：左丽)

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